Lưu trữ cho từ khóa: nhạc sến

Randy, đứa con lai hát nhạc sến truyền cảm nhất

Randy là một trong những ca sĩ hát nhạc sến nổi tiếng trong những năm 90 của thế kỉ trước. Anh có một giọng hát được cho là truyền cảm nhất trong dòng nhạc sến sau Chế Linh.

ca sĩ nhạc sến Randy
ca sĩ nhạc sến Randy

Khi sinh ra Randy có tên là Trần Quốc Tuấn. Không được may mắn như mọi người, Randy có tuổi thơ vô cùng bất hạnh, anh sinh ra là đứa con lai – có cha là người Mỹ mẹ là người Việt. Ngay từ khi mới sinh ra không biết là vì lý do nào, có thể là do không chịu được miệng đời, cũng có thể là do sinh ra đã mất nên Randy được gửi vào cô nhi viện từ khi mới được vài ngày tuổi.

Không có gì khổ đau hơn là không cha không mẹ, tuổi thơ phải sống không người thân thích  trong cô nhi viện. Anh sớm được một người đàn bà xin về làm con nuôi ở Cẩm Hà. Những tưởng cuộc đời của Randy sẽ được tình thương của người mẹ nuôi che trở nhưng không phải như vậy, người má nuôi này thường xuyên ngược đãi anh, theo như lời kể của Randy thì bà mẹ nuôi của anh xin anh về chỉ để cốt có người làm cho bà. Còn ít tuổi anh đã phải đi chăn bò, cắt lúa,… làm những việc nặng nhọc mà không có được tình thương của một người mẹ dành cho mình, bà chỉ coi anh như người ở đợ trong nhà mà thôi.

Ca sĩ nhạc sến Randy-3
Ca sĩ Randy thời trẻ

Tuổi thơ của Randy lại một lần nữa gặp điều bất hạnh. Vào năm 1983, hồi đó những người thuộc diện con lai sẽ được đưa sang Mĩ theo diện định cư HO. Vì vậy, anh bị bà má nuôi bán cho một gia đình lạ với mong muốn được sang Mĩ đổi đời với 3 cây vàng. Nhưng mãi tới năm 1990 thì Randy và gia đình kia mới được sang Mĩ. Sang tới đây anh bị hắt hủi nhưng chính vì những điều đó mà anh có động lực để luyện tập để có một giọng hát hay như bây giờ.

Trong những lần đi hát karaoke với đám bạn, khi nghe Randy thể hiện những bài hát nhạc sến thì những người bạn của anh đã động viên bảo anh đi thi cuộc thi hát Karaoke, một cuộc thi hát dành cho những ca sĩ không chuyên thời bấy giờ. Sau lần đầu tiên không được giải, tới lần thứ 2 Randy đã giành được giải nhất. Và chính từ sau cuộc thi này anh đã được cố nhạc sĩ Thu Hồ để ý và giới thiệu vào hát cho trung tâm Hải Âu.

Thời điểm đó nam danh ca nhạc sến Chế Linh rất nổi tiếng với giọng hát truyền cảm, Randy rất thần tượng Chế Linh và có lẽ chính vì thế mà anh đã học ngân theo Chế Linh, còn về lối phát âm, anh theo học Vũ Khanh và kĩ thuật hát thì học từ Nguyễn Hưng.

ca sĩ nhạc sến Randy-1
Randy có giọng hát nhạc sến rất truyền cảm

Ngoài giọng hát, ca sĩ Randy còn sáng tác được nhạc sến. Những bài hát Mẹ, Sau cuộc chiến, Xuân này bên mẹ… Trong đó bài Mẹ mà Randy thể hiện đã lấy được bao nhiêu nước mắt của người hâm mộ dòng nhạc sến. Anh hát về Mẹ như muốn tâm sự nỗi lòng, niềm thương nhớ về một người mẹ mà anh chưa bao giờ được gặp từ khi mới sinh ra tới giờ.

Người ta bảo những người hát nhạc sến thường không gặp được nhiều niềm vui. Randy cũng không phải là trường hợp ngoại lệ, anh trải qua tất cả 3 cuôc hôn nhân, sau 2 cuộc hôn nhân đầu đổ vỡ và hiện tại Randy chung sống với người vợ kém anh 16 tuổi, nghe Randy kể cả gia đình vợ yêu thích giọng hát của anh và thương cho số phận của anh và từ đó cảm mến Randy.

ca sĩ nhạc sến randy-2
Randy hát nhạc sến để tìm mẹ

Randy chủ yếu hát những bài hát nhạc sến về Mẹ và số phận những đứa con sớm mồ côi, anh hát như chính cuộc đời anh vậy. Randy hát bằng cái tâm, cái tình của mình vì vậy mà giọng hát của anh rất truyền cảm, nếu như những người có tâm hồn mong manh khi nghe Randy hát những bài về Cha Mẹ có lẽ sẽ không cầm nổi nước mắt.

https://www.facebook.com/hoinhungnguoithichnghenhacsen/videos/1542237786079300/

Hiện nay Randy ít khi hát hơn, năm nào cũng vậy, giờ anh hát chủ yếu chỉ để đi tìm người mẹ ruột của mình mà thôi.

Giai điệu Bolero, giai điệu của dòng nhạc sến

Giai điệu Bolero là giai điệu được sử dụng trong các bài hát nhạc sến hay nhạc vàng ở Việt Nam từ những năm 1950 tới nay. Trước năm 1975 dòng nhạc này rất được ưa chuộng ở miền Nam Việt Nam, có thể coi là thịnh hành nhất trong lịch sử dòng nhạc sến Việt. Sau năm 1975 dòng nhạc này đã bị chững lại một thời gian khá dài khoảng 20 năm, tuy vậy tới bây giờ, những giai điệu Bolero vẫn chiếm được cảm tình của người yêu nhạc sến.

Giai điệu Bolero, giai điệu của dòng nhạc sến
Ca sĩ Thanh Tuyền với những giai điệu Bolero trước năm 1975

Nhắc tới Bolero, người ta nghĩ ngay tới những giai điệu đều đều, có thể chậm một chút, lời ca của giai điệu này thường vần nên người nghe rất dễ thuộc. Điểm đặc biệt của nhạc sến khi sử dụng giai điệu Bolero thường mang đậm chất dân ca, chủ đề và nội dung bài hát có ít tính hình tượng, chung chung, nó mang nhiều tính triết lý. Ví dụ như tình cảm gia đình: Tình cha, Lòng mẹ,…; tình yêu quê hương đất nước: Ai ra xứ Huế, Lá thư đô thị… ; hay những bài về người lính: Rừng lá thấp, Giã từ vũ khí… và có cả tình yêu đôi lứa: Chuyện tình mộng thường, Đêm lang thang

Trường Vũ với những giai điệu Bolero
Trường Vũ với những giai điệu Bolero

Dòng nhạc sến mà ở đây là những giai điệu Bolero dễ đi sâu vào lòng người, nó đi một cách từ từ rồi ngấm dần vào mỗi tâm hồn và suy nghĩ của người nghe và để lại bao cảm xúc. Có người từng nói với tôi, những người hay nghe nhạc vàng thường có tâm hồn đa cảm, đầy tính triết lý về con người và cuộc sống.

Giai điệu Bolero giờ đây khá hiếm người có chất giọng phù hợp và số lượng người nghe cũng ít hơn so với trước kia, có lẽ bởi hiên tại, có quá nhiều dòng nhạc, nó đã làm bớt đi phần nào số lượng người nghe dòng nhạc sến. Và cũng có thể cuộc sống hiện đại, con người tất bật với bao bộn bề công việc, ít có thời gian với những giai điệu “sến xẩm” nữa.

Mai Trần Lâm với những giai điệu Bolero
Mai Trần Lâm là một trong số ít ca sĩ hiện nay phù hợp với những giai điệu Bolero

Thanh thúy, nữ hoàng của những giai điệu Bolero và Rumba

Trước năm 1975, nền Tân nhạc Việt Nam phát triển mạnh. Gắn liền với dòng nhạc sến, nhạc vàng thời kì đó là những giai điệu Bolero, Rumba. Thanh Thúy là một ca sĩ được coi là có chất giọng phù hợp nhất với những giai điệu đó. Bà được mệnh danh là Nữ hoàng của những giai điệu Bolero và Rumba.

Thanh Thúy sinh năm 1943. Nguyễn Thị Thanh Thúy sinh ra tại Thừa Thiên Huế trong một gia đình có năm chị em. Thuở nhỏ, Thanh Thúy đã mê ca hát, bà thường nghe băng đĩa nhạc rồi tự tập hát một mình. Cô thường hát cho đám bạn nghe, rồi hát trong câu lạc bộ văn nghệ của thôn xóm. Tới năm 15 tuổi, Thanh Thúy cùng gia đình chuyển vào Sài Gòn, do mẹ bị bệnh nan y, nhà lại đông con, Thanh Thúy là chị cả phải tìm việc để kiếm tiền phụ giúp cho cha. Vì vậy, cô bắt đầu đi hát và nhanh chóng được mọi người biết đến với các ca khúc nhạc sến đang nổi tiếng thời bấy giờ: Tình đời, Xa vắngĐêm tâm sự….

Tiếng hát Thanh Thúy - Trúc Phương
Tiếng hát Thanh Thúy – Trúc Phương

Với chất giọng trầm ấm hơi khàn, cách luyến láy phát âm từng câu chữ. Bà cũng có lợi thế là có dáng mảnh mai nên thường mặc áo dài khi đi hát. Mái tóc dài trên đôi vai gầy của người con gái Huế đã chiếm được tình cảm của biết bao người nghe nhạc trong cả nước ở thời kì đó. Nổi tiếng nên Thanh Thúy được mời hát ở các phòng trà, chương trình ca nhạc, đại nhạc hội… rồi tiếng hát ấy đã ngự trị trên đài phát thanh và truyền hình miền Nam Việt Nam suốt một thời gian dài trước năm 1975.

Tuy rất nổi tiếng nhưng Thanh Thúy vẫn sống một cuộc sống giản dị. Có thể do cô mộ đạo từ bé. Cô kể, hồi nhỏ vẫn thường cùng mẹ và bà ngoại lên chùa làm công quả và tụng kinh niệm phật với pháp danh Sumana. Khi bước chân vào con đường ca hát, lo sợ con mình sẽ bị cám dỗ bởi sự xa hoa, sự nổi tiếng ăn chơi của giới ca nghệ sĩ nên mẹ của nữ ca sĩ vẫn thường hay tựa cửa chờ con về mỗi tối.

ca sĩ Thanh Thúy trước năm 1975
Hình ảnh hoa hậu nghệ sĩ Thanh Thúy

Với lòng yêu thương cha mẹ vô bờ bến, nhất là mẹ, người mà quan tâm lo lắng rất nhiều cho Thanh Thúy. Vì vậy, sau khi mẹ mình qua đời vào năm 1960, người ta nghe thấy trong tiếng hát của cô những u sầu, não nùng, một tâm trạng buồn đau vì thương nhớ mẹ. Trong giai đoạn này, Thanh Thúy càng nổi tiếng hơn, hình ảnh của cô đã được đưa vào cuốn phim Thúy đã đi rồi của đạo diễn Nguyễn Long vào năm 1961. Sau cuốn phim này Thanh Thúy đã được giới văn nghệ sĩ Sài Gòn bình chọn là Hoa hậu nghệ sĩ, một cô gái Huế đẹp mà có giọng ca hay. Cô chiếm được tình cảm của biết bao nghệ sĩ, trong đó có Trúc Phương, một nhạc sĩ nổi tiếng. Ông kể, Thanh Thúy là nguồn cảm hứng của ông khi viết một loạt các tuyệt phẩm Chuyện chúng mình, Hai lối mộng, Buồn trong kỉ niệm

Băng nhạc Thanh Thúy
Băng nhạc Thanh Thúy trước năm 1975

Năm 1964, Thanh Thúy kết hôn với trung tá không quân của Việt Nam cộng hòa là tài tử Ôn Văn Tài. Hai người được mọi người yêu mến gọi là đôi Kim Đồng – Ngọc Nữ của giới văn nghệ sĩ. Trong năm này, Thanh Thúy một lần nữa khắc sâu trong lòng người hâm mộ cô với ca khúc nhạc sến nổi tiếng Chuyến tàu hoàng hôn.

Sau khi lập gia đình, Thanh Thúy ít đi hát hơn để chăm lo cho gia đình nhỏ của mình, hình ảnh của cô vắng bóng trên các chương trình ca nhạc. Cho tới năm 1970, Thanh Thúy trở lại với người hâm mộ bởi hai ca khúc nổi tiếng Tình đờiDuyên kiếp cầm ca, đây là hai ca khúc mà nhạc sĩ Minh Kỳ và Vũ Chương viết dành tặng riêng cô nhân dịp Thanh Thúy trở lại nghiệp cầm ca sau vài năm vắng bóng.

Sau đó, Thanh Thúy lần lượt cho ra nhiều album, tất cả các album khi phát hành đều bán rất chạy. Các nhạc sĩ, rồi cả nhà thơ ở thời kì đó đều muốn viết dành tặng cho Thanh Thúy. Từ  Trúc Phương,Y Vân, Anh Bắng, Tôn Thất Lập tới Trịnh Công Sơn, tất cả đều ưu ái dành tặng cho cô những ca từ hay nhất.

Thanh Thúy ở hải ngoại
Những bài hát hay nhất của ca sĩ Thanh Thúy

Sau biến cố xảy ra năm 1975, Thanh Thúy cùng chồng sang Hoa Kì định cư. Cô tiếp tục đi hát phục vụ đồng bào xa quê hương và thường xuyên xuất hiện trên các chương trình ca nhạc hải ngoại.

(Theo Wiki)

nhạc sĩ Trúc Phương, ông hoàng của dòng nhạc Bolero

Trúc Phương là một trong những nhạc sĩ nổi tiếng của dòng nhạc sến Việt Nam. Ông đã sáng tác rất nhiều ca khúc nổi tiếng, những sáng tác của ông được mọi người vô cùng yêu thích.

Trúc Phương là nghệ danh của Nguyễn Thiên Lộc, ông sinh năm 1933 tại Trà Vinh. Thuở nhỏ do gia cảnh nghèo khó ông không được đi học đàng hoàng. Nhưng ông có niềm đam mê âm nhạc từ bé, vì vậy Trúc Phương mày mò rồi tự học guitar và tập tễnh sáng tác. Lúc mới bắt đầu sáng tác nhạc, ông lấy nghệ danh của mình là Trúc Phương, ông giải thích: vì quê hương ông hồi đó có nhiều rặng trúc bao quanh nên ông lấy tên là Trúc Phương để cho lòng mình luôn nhớ về quê hương.

nhạc sĩ trúc phương qua lời kể của Trần quốc bảo
nhạc sĩ Trúc Phương qua lời kể của Trần Quốc Bảo

 

Ông tham gia sinh hoạt văn nghệ ở quê hương một thời gian rồi lên Sài Gòn học nhạc. Ban đầu ông học nhạc ở nhạc sĩ Trịnh Hưng, trong lớp học nhạc của ông hồi đó có các ca sĩ nổi tiếng là Thanh Thúy và Ánh Tuyết. Vừa học nhạc, Trúc Phương vừa sáng tác. Năm 1957, những sáng tác đầu tay:Tình thương mái lá, Tình thắm duyên quê ra đời, mọi người mới bắt đầu biết đến ông.

Tiếp theo là những bài hát Chiều làng emĐò chiều… Và đăch biệt là bài Tàu đêm năm cũ mà Trúc Phương viết dành tặng cho những người chiến sĩ những năm đầu thập niên 1960. Bài hát là cảm xúc của những người chiến sĩ phải đi xa, xa gia đình, xa người thân. Cũng là tâm tư của người nhạc sĩ về một đất nước đang trong thời chiến.

nhạc sĩ trúc phương
Nhạc sĩ Trúc Phương

Sau biến cố xảy ra năm 1975, nhạc sĩ Trúc Phương nhiều lần vượt biên nhưng không thành công, ông phải vào tù, cuộc sống của ông lúc này gặp nhiều khó khăn, vợ con li tán… Ông tiếp tục sáng tác nhạc, tuy vậy, các bài hát đều không được thành công như trước kia. Ông tâm sự, ông không còn cảm hứng dạt dào như trước năm 1975 nữa.

Các ca khúc của Trúc Phương được đón nhận ở khắp các nơi trong nước và cả bên hải ngoại. Có hai ca sĩ trình bày thành công những bài hát của Trúc Phương đó là ca sĩ Chế Linh và ca sĩ Đan Nguyên. Các ca khúc Kẻ ở miền xaNửa đêm ngoài phố, Thói đời, Buồn trong kỷ niệm, Hai lối mộng, … là những bài hát tiêu biểu cho sáng tác của Trúc Phương sau năm 1975. Trước khi mất vào năm 1995, Trúc Phương đã sáng tác bài Xin cám ơn đời như muốn gửi gắm tâm tình của mình vào đó.

kẻ ở miền xa - Trúc Phương
Kẻ ở miền xa – Trúc Phương

Vinh sử – người được mệnh danh là ông vua nhạc sến Việt Nam

Có một người bạn nói với tôi rằng, ông Vua nhạc sến Việt Nam là nhạc sĩ Vinh Sử. Tôi không tin bởi tôi chỉ nghĩ ông ta chỉ là một nhạc sĩ sáng tác nhạc mà thôi. Vì vậy tôi đã đi tìm hiểu về nhạc sĩ này để xem cái danh hiệu dành cho ông có đúng không.

Vinh Sử quê gốc ở tỉnh Hà Tây – Việt Nam (bây giờ tỉnh này đã sát nhập vào thành phố Hà Nội). Những năm 1940 cha mẹ Vinh Sử đi theo đám đồn điền cao su vào tận miền Đông Nam Bộ, sau đó thì tới làm ăn ở Sài Gòn. Năm 1944, tại đây, cha mẹ sinh ra và đặt tên ông là Bùi Vinh Sử . Do gia đình là nghề bún, gắn liền với cuộc sống bình dị nơi dân dã, nên nó đã ảnh hưởng tới các tác phẩm nhạc sến của ông sau này.

ông Vua nhạc sến Việt Vinh Sử
ông Vua nhạc sến Việt Vinh Sử thời còn trẻ

Gia đình Vinh Sử sống trong một xóm nghèo, ông có 3 người em. Từ nhỏ anh em Vinh Sử đã phải lao động, tự kiếm sống. Trong mấy anh em thì chỉ có Vinh Sử được đi học, thế nhưng tới năm 15 tuổi, do yêu thích nhạc sến từ bé. Ông Vua nhạc sến Việt đã bắt đầu sáng tác nhạc. Vinh Sử vốn có bản tính ngông và ương ngạnh, cha mẹ và mọi người hoài nghi khả năng của ông. Hàng xóm thì không tin ông biết viết nhạc, bởi vì cha mẹ ông đâu có biết chữ, họ còn nói ông đi ăn cắp nhạc của ai đó chứ sáng tác sao được.

Sự nghiệp sáng tác nhạc của ông Vua nhạc sến Việt không bước đầu khá thuận lợi. Với bản năng trời phú, cộng thêm sự miệt mài học nhạc, ban đầu Vinh Sử mua sách để học nhạc, sau đó ông vừa kết hợp sáng tác. Các tác phẩm ban đầu của ông đa số viết về sự chia ly, những mất mát của tình yêu đôi lứa: Yêu người chung váchĐêm lang thang, Nước mắt người vu quy,…

ông vua nhạc sến việt Vinh Sử

Giống như nhiều nhạc sĩ tự lập, sáng tác được nhiều bài hát nhưng làm thế nào để đưa được tới người nghe không phải dễ dàng gì. Sau khi sáng tác được một số bài hát, Ông Vua nhạc sến Việt Vinh Sử đã phải ăn trộm tiền của cha mẹ, rồi bán căn nhà mà cha mẹ cho để lấy tiền quan hệ với giới nghệ sĩ, nhà đài nổi tiếng thời bấy giờ. Trong thời gian này, Vinh Sử quen nam danh ca nổi tiếng Chế Linh. Ông đã nhờ Chế Linh thâu bài Yêu người chung vách. Sau khi phát hành bài hát này, khắp nơi trong Sài Gòn đều tấm tắc khen hay, từ đó mọi người biết tới Vinh Sử ngày một nhiều hơn.

Những bài hát từ khi mới tập tành sáng tác: Gái nhà nghèo, Hai bàn tay trắngNhẫn cỏ cho em… của Vinh Sử bắt đầu được mọi người đón nhận bởi sự bình dị, gần gũi trong từng câu chữ trong mỗi bài hát. Dần dần Vinh Sử được mệnh danh là ông Vua nhạc sến Việt. Thời đó, các sáng tác của ông được mua bản quyền với giá cao, Vinh Sử có rất nhiều tiền. Tuy vậy, ông lại đổ vào những cuộc vui chơi thâu đêm suốt sáng.

Ông Vua nhạc sến Việt
Về già nhạc sĩ Vinh Sử phải sống trong cô đơn

Ông Vua nhạc sến Việt từng có bốn người vợ, nhưng tới khi về già ông lại sống trong cô đơn, cuộc sống khó khăn chật vật. Ông tâm sự, mỗi lần bị phụ tình hay gặp trở ngại trong cuộc sống thì ông lại sáng tác được nhiều bài hát hơn. Mỗi bài hát là nỗi niềm, tâm sự của ông, giúp ông trút bỏ được phần nào nỗi lòng của mình.

Tới thời điểm hiện tại gia tài của ông Vua nhạc sến Việt Vinh Sử có khoảng hơn hai trăm bài hát nhạc sến mà bài nào cũng được nhiều người yêu thích. Ông hiện sống trong căn nhà nhỏ ở Sài Gòn và vẫn tiếp tục sáng tác nhạc cho dù đã bước sang tuổi 72.

Nhạc vàng, nhạc sến và nhạc bolero

Khoảng những năm đầu thập niên 60 của thế kỉ trước. Ở Việt Nam xuất hiện dòng nhạc với những lời ca trữ tình bình dân được viết bằng những giai điệu chậm buồn đều đều mang âm hưởng dân ca. Dòng Tân nhạc Việt Nam ra đời từ đó. Vậy nhạc vàng, nhạc sến và nhạc bolero có liên quan gì tới dòng nhạc này. Vua nhạc sến sẽ cùng các bạn đi tìm hiểu.

Nhạc vàng là dòng nhạc được yêu thích ở miền Nam Việt Nam trước năm 1975. Nhạc vàng thường có  lời ca giản dị, câu nhạc dễ nghe, mỗi câu mỗi chữ đều có ý nghĩa riêng, nó thường mang nỗi niềm của một bộ phận trong xã hội, những hoàn cảnh, mảnh đời éo le mà chủ yếu là những người nghèo, bình dân.

Ở miền Nam Việt Nam trước những năm 75 nhạc vàng rất thịnh hành. Mọi tầng lớp đều nghe nhạc vàng. Từ những quán cafe nhỏ tới những tụ điểm ca nhạc, vũ trường… và cả nơi tiền chiến. Hồi đó, cũng xuất hiện cụm từ nhạc sến, nhạc sến giai điệu cũng gần giống với nhạc vàng, đều hát chậm và đều đều, và nhạc sến được tầng lớp bình dân nghe nhiều hơn nhạc vàng. Thật ra thì không có sự phân biệt rõ rệt, chỉ phân biệt được bởi bằng tên gọi nhạc vàng và nhạc sến mà thôi.

các ca sĩ hát nhạc sến nổi tiếng
Các ca sĩ hát nhạc vàng nổi tiếng

Hiện nay ở Việt Nam người ta hay nói tới dòng nhạc Bolero. Một loạt các chương trình ca nhạc liên quan tới dòng nhạc này ra đời: Solo cùng Bolero, Thần tượng Bolero… Vậy dòng nhạc Bolero là gì? Bolero là tên gọi của điệu nhạc ở Mỹ la tinh, khi dòng Tân nhạc Việt Nam đang phát triển mạnh thì nó được du nhập về và được các nhạc sĩ thời đó sử dụng làm giai điệu của các bài hát nhạc vàng hay nhạc sến. Những đồi hoa sim(Dũng Chinh phổ thơ Hữu Loan), Tàu đêm năm cũ, Hoa sứ nhà nàng(Hoàng Phương), các nhạc sĩ Hoài Linh với Áo em chưa mặc một lần, Hàn Châu với Thành phố sau lưng… Vua Bolero – nhạc sĩ Trúc Phương với các bài hát Tàu đêm năm cũ, Nửa đêm ngoài phố… 

Điều ít ai biết về ca sĩ Hương Lan

Ca sĩ Hương Lan là một người nghệ sĩ đa tài, bà hát được các thể loại nhạc nổi tiếng ở Việt Nam là Cải lương, Vọng cổ, Nhạc vàng và Nhạc cổ truyền dân tộc.

Hương Lan tên thật là Trần Thị Ngọc Ánh. Bà sinh năm 1956 tại Sài Gòn trong một gia đình có cha là nghệ sĩ cải lương nổi tiếng ở miền Nam Việt Nam những năm 1960 – Hữu Phước. Có tố chất  cùng với sự hướng dẫn dạy dỗ từ người cha của mình nên khi mới chỉ lên 5, Hương Lan đã được đưa lên sân khấu diễn vở cải lương Thiếu phụ Nam Xương – một trong những vở được yêu thích nhất lúc bấy giờ.

ca sĩ Hương Lan trước năm 1975
ca sĩ Hương Lan trước năm 1975

Năm lên 10, Hương Lan bắt đầu theo nhạc sĩ Trúc Phương – một nhạc sĩ nhạc vàng nổi tiếng trước năm 1975. Bà bắt đầu học hát nhạc vàng. Và Hương Lan sớm được khán thính giả mến mộ sau khi thể hiện thành công ca khúc Ai ra xứ Huế của nhạc sĩ Duy Khánh. Bà nhận được nhiều sự chú ý bởi chất giọng ngọt ngào và thanh khiết. Ngày đó, trên khắp các mặt báo ở Sài Gòn đều có cái tên thần đồng Hương Lan. Ngoài những lúc đi hát, cô cũng tham gia các vở cải lương và tuồng cổ với người cha của mình trong đoàn Kim Chung – một trong những đoàn cải lương nổi tiếng nhất. Và vở tuồng Nắng thu về ngõ trúc là vở thành công nhất mà Hương Lan đã diễn.

tiếng hát Hương Lan

Sau năm 1975, Hương Lan sang Pháp, rồi sang Mĩ định cư. Bà tiếp tục hát phục vụ đồng bào hải ngoại. Với giọng hát bền bỉ, bà là ca sĩ trụ cột của trung tâm ca nhạc Thúy Nga. Bà thường xuyên xuất hiện trong chương trình Paris By Night với những bài hát quê hương như: Em đi trên cỏ non, Chiếc áo bà ba, Còn thương rau đắng mọc sau hè,…

ca sĩ Hương Lan

Hương Lan có một nguyện ước là được về hát phục vụ quê hương đất nước mình sao bao năm xa xứ. Cuối cùng bà cũng được về quê hương biểu diễn. Đó là liveshow Ơn đời một khúc dân ca mà ở đó bà đã thể hiện rất nhiều ca khúc sở trường của mình để phục vụ người yêu âm nhạc của dòng nhạc trữ tình quê hương.

Phi Nhung – giọng ca vàng của nhạc sến Việt

Trong số những ca sĩ nữ của dòng nhạc vàng Việt Nam có rất nhiều ca sĩ nổi tiếng. Trong đó có Phi Nhung, một giọng ca vàng của nhạc sến hiện đại.

Ca sĩ Phi Nhung sinh năm 1972 tại Pleiku, cô là con lai, mang trong mình 2 dòng máu Việt – Mĩ. Từ nhỏ, sống trong hoàn cảnh khó khăn nhưng lúc nào Phi Nhung cũng nghe cải lương và dân ca từ đó cô sớm yêu thích dòng nhạc trữ tình.

Người ta nói Phi Nhung là nữ ca sĩ đầy truân chuyên quả không sai. Năm 11 tuổi cô đã mồ côi mẹ, về sống với ngoại, một mình cô phải kiếm tiền nuôi 5 đứa em nhỏ cùng mẹ khác cha của mình. Có lẽ vì thế mà chúng ta thấy ở Phi Nhung một con người chăm chỉ chịu thương chịu khó, tính cách góp phần làm nên giọng hát của Phi Nhung sau này.

Vào năm 1989 Phi Nhung được sang Mĩ theo diện con lai. Tại đây, Phi Nhung bắt đầu hát, cô gặp Trizzie Phương Trinh – vợ ca sĩ Bằng Kiều, một ca sĩ hải ngoại nổi tiếng bấy giờ trong một buổi biểu diễn từ thiện đã động viên Phi Nhung theo con đường ca hát. Nhưng mãi tới năm 1993 cô mới bắt đầu theo đuổi sự nghiệp âm nhạc của mình. Sau khi song ca cùng ca sĩ Thái Châu với ca khúc  Sông quê 1, Phi Nhung bắt đầu được mọi người  biết đến. Cô may mắn có một CD đầu tay của mình với nam danh ca nhạc sến nổi tiếng nhất thời bấy giờ là Tuấn Vũ, cùng với ca sĩ nữ Mỹ Huyền của trung tâm Asia.

ca sĩ Phi Nhung thời còn trẻ
ca sĩ Phi Nhung thời còn trẻ

Tuy vậy, con đường âm nhac của Phi Nhung không phải từ đó mà bằng phẳng, dễ dàng. Cô phải chăm chỉ luyện tập, miệt mài học nhạc, kiên trì xin vào những trung tâm âm nhạc với mục đích để luyện tập và không ít lần bị từ chối. Dần dần Phi Nhung đã tạo cho mình được hình ảnh của một cô gái với giọng hát cao hơi khàn nhưng ấm và trong trẻo vô cùng. Tiếng hát của cô đã đem đến cho người nghe những cung bậc của cảm xúc, những tâm trạng, hình ảnh con người với những trắc trở bể dâu với những ca khúc: Tâm sự đời tôi, Đời không như là mơ, …. 

Phi Nhung và Mạnh Quỳnh là cặp đôi ăn ý trên sân khấu
Phi Nhung và Mạnh Quỳnh là cặp đôi ăn ý trên sân khấu

Ngoài ra Phi Nhung còn là một giọng ca Tân cổ nổi tiếng, các bài tân cổ song ca cùng với nam ca sĩ Mạnh Quỳnh đã để lại nhiều dấu ấn trong lòng mọi người : Căn nhà màu tím, Đoạn cuối tình yêu, Phận gái thuyền quyên, Hai đứa giận nhau… Phi Nhung được nhiều trung tâm ca nhạc hải ngoại mời biểu diễn, cô luôn bận rộn với công việc, cô tham gia nhiều chương trình ca nhạc trong nước và quốc tế. Từ khi ca hát tới giờ, Phi Nhung đã cho ra hàng trăm album của riêng mình, số lượng album của cô nhiều nhất trong giới ca sĩ cùng thời, vì vậy cô được đặt biệt danh là Nữ hoàng băng đĩa Phi Nhung.

Tân cổ giao duyên Phi Nhung Mạnh Quỳnh
Tân cổ giao duyên Phi Nhung Mạnh Quỳnh

Từ năm 2005, Phi Nhung được cấp phép biểu diễn ở Việt Nam, vì vậy cô đã tham gia vào rất nhiều chương trình âm nhạc, cô cũng thử sức với hài kịch, diễn viên và cũng được nhiều người mến mộ. Mọi người hâm mộ Phi Nhung không chỉ giọng hát mà còn ở tình cảm, lòng yêu thương con người. Phi Nhung là một ca sĩ làm từ thiên nhiều nhất ở Việt Nam, cô luôn quan tâm tới những con người bất hạnh, những đứa trẻ mồ côi… bởi cô đã từng rơi vào hoàn cảnh ấy nên cô hiểu được nỗi bất hạnh của họ. Phi Nhung đã hết lòng cưu mang họ bằng tiếng hát cũng như của cải vật chất của chính mình.

Phi Nhung làm giám khảo cuộc thi solo cùng Bolero trên truyền hình
Phi Nhung làm giám khảo cuộc thi solo cùng Bolero trên truyền hình

 

Hùng Cường – một ca sĩ, nghệ sĩ đầy tài năng

Điểm mặt những ca nghệ sĩ dòng nhạc sến nổi danh trước năm 1975, không thể không nhắc tới Hùng Cường, một trong những ca nghệ sĩ nổi tiếng từ rất sớm, từ thập niên 1950.

Hùng Cường có tên thật là Trần Kim Cường, ông sinh năm 1936 ở Hải Phòng và lớn lên ở Bến Tre. Từ khi còn nhỏ tuổi, ông đã sớm bộc lộ năng khiếu ca hát. Khi còn học tiểu học Hùng Cường đã bước lên sân khấu nhỏ với ca khúc Con chim hòa bình đau nặng của Lê Thương và đã được toàn thể thầy cô, phụ huynh và học sinh cả trường hoan nghênh.

Ca sĩ Hùng Cường thời trẻ
Ca sĩ Hùng Cường thời trẻ

Ban đầu, từ thập niên 1950 Hùng Cường là một nghệ sĩ cải lương, tân cổ, ông chủ yếu hát về nhạc tiền chiến: Ông lái đò, Vọng ngày xanh, Sơn Nữ ca, Đường xưa lối cũ, Chàng đi theo nước,… Ông nổi tiếng với giọng hát tenor cao vút và một thời tung hoành ở các vũ trường Kim Sơn, Baccara… Số lượng đĩa hát của ông được bán ra ở dạng kỉ lục thời kì đó.

Bước sang thập niên 60, như phù hợp với xu thế thời bấy giờ, chiến tranh Nam Bắc Việt Nam, Hùng Cường chuyển sang hát thể loại nhạc vàng – thứ nhạc phẩm được coi là kích động thời bấy giờ nhằm vào đời sống, sinh hoạt của những người lính trong quân ngũ. Đám cưới nhà binh, Hai trái tim vàng, Hờn trách… là những tác phẩm tươi vui đặc trưng cho phong cách hát của Hùng Cường thời điểm đó.

Hùng Cường và Bạch Tuyết
Hùng Cường và Bạch Tuyết

Vừa hát tân nhạc, Hùng Cường cũng hát thêm Kịch và Cải lương và là một nghệ sĩ thành công ở lĩnh vực này. Ông kết hợp với các diễn viên gạo cội thời bấy giờ là Ngọc Đán, Ngọc Giàu, Kim Nên, Hoàng Kinh, Thanh Sang, Kim Nguyên,… tạo nên những vở kịch bất hủ: Mộng đẹp đêm trăng, Tuyết phủ chiều đông, Màu tím đèn hoa giấy,… và những vở tuồng nổi tiếng cho tới tận ngày nay: Cho trọn cuộc tình, Lệnh của bà, Má hồng phận bạc… với các nghệ sĩ nổi tiếng Minh Phụng, Bạch Tuyết, Kim Ngọc, Hữu Phước, Văn Chung… Nhưng có lẽ vai diễn để đời của Hùng Cường là vai tướng cướp Bạch Hải Đường trong vở hát cùng tên. Và vai 1 người điên vì mất của, mất tình yêu trong vở  Yêu người điên.

Hùng Cường với vai diễn tướng cướp Bạch Hải Đường
Hùng Cường với vai diễn tướng cướp Bạch Hải Đường

Sau năm 1975, ông nhiều lần vượt biên và mãi tới năm 1980 Hùng Cường sang được Hoa Kì. Tại đây, ông tiếp tục sự nghiệp ca hát của mình trong những trung tâm ca nhạc hải ngoại với: Việt Nam yêu ơi, Mùa xuân Cali… cho tới khi qua đời vào năm 1996.

 

Cuộc đời và sự nghiệp ca hát của cố ca sĩ Giang Tử

Ai từng yêu mến dòng nhạc sến đều khó có thể không biết được cái tên Giang Tử. Ông là một trong những ca sĩ hát nhạc vàng nổi tiếng trước năm 75. Giọng hát của ông dễ đi sâu vào lòng người, ông được coi như một trong những huyền thoại của nền nhạc vàng nước nhà.

Giang Tử sinh ra ở Hải Phòng vào năm 1944. Tên thật của ông là Nguyễn Văn Giang. Sinh ra trong một gia đình thương gia, vì vậy khi từ nhỏ Giang Tử đã được theo học hát với nhạc sĩ Y Vân, về sau còn được ca sĩ Duy Trác chỉ dạy nên giọng hát của ông tiến bộ không ngừng.

cuộc đời ca sĩ Giang Tử

Mọi người biết tới cái tên Giang Tử vào đầu năm 1960 nhưng tên tuổi của ông thực sự nổi khắp cả nước với bài hát Căn nhà màu tím, ngoài ra còn những bài hát gắn liền với tên tuổi của ông là Cô hàng xóm, Nhật kí đời tôi,… Đến năm 1975 thì dòng nhạc vàng bị cấm trong nước. Tới năm 2010 Giang Tử cùng gia đình sang Mĩ định cư, tại đây ông tiếp tục ca hát để phục vụ đồng bào mình cho tới tận khi mất vào năm 2014.

(Theo Wiki)